Die 1920er Jahre, oft auch als die „Goldenen Zwanziger“ bezeichnet, waren ein Jahrzehnt, das von bedeutenden sozialen Veränderungen, technologischen Fortschritten und kulturellen Verschiebungen geprägt war. Diese pulsierende Ära sah den Aufstieg des Jazz, die Verbreitung des Phonographen und die Geburt der modernen Musikindustrie.
Unser Tipp: Jetzt 20er Jahre Zubehör auf Amazon ansehen!
Musiker aus dieser Zeit hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Musik und schufen zeitlose Lieder, die auch heute noch gefeiert werden. Dieser Ratgeber beschäftigt sich mit einigen der berühmtesten Musiker und Lieder der 1920er Jahre und hebt ihre Beiträge zur reichen Vielfalt der Musik des 20. Jahrhunderts hervor.
Das Jazz-Zeitalter: Eine kulturelle Revolution
Die 1920er Jahre werden oft gleichbedeutend mit dem Jazz-Zeitalter genannt, einer Zeit, in der Jazzmusik zum bestimmenden Soundtrack des Jahrzehnts wurde. Ausgehend von den afroamerikanischen Gemeinden von New Orleans verbreitete sich Jazz über die Vereinigten Staaten und schließlich die ganze Welt und beeinflusste zahllose andere Genres.
1. Louis Armstrong – „West End Blues“
Louis Armstrong, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte, erlangte in den 1920er Jahren Berühmtheit. Sein virtuoses Trompetenspiel und seine innovativen Gesangstechniken setzten neue Maßstäbe in der Jazzdarbietung. „West End Blues“, aufgenommen 1928, ist eine bahnbrechende Aufnahme, die Armstrongs außergewöhnliches Talent zeigt. Das einleitende Trompetensolo ist besonders für seine technische Brillanz und emotionale Tiefe bekannt und macht es zu einem wesentlichen Stück Jazzgeschichte.
2. Duke Ellington – „East St. Louis Toodle-Oo“
Duke Ellington wurde in den 1920er Jahren zu einer führenden Persönlichkeit des Jazz und bekannt für seine anspruchsvollen Kompositionen und meisterhaften Arrangements. „East St. Louis Toodle-Oo“, aufgenommen 1927, ist ein Beispiel für Ellingtons frühe Arbeit mit seiner Band Washingtonians. Das Lied enthält ein unverwechselbares, gedämpftes Trompetensolo von Bubber Miley, das zu einem charakteristischen Sound für Ellingtons Orchester wurde.
Der Blues: Ausdruck der Seele
In den 1920er Jahren kam auch der Blues auf, ein Genre, das tief in der afroamerikanischen Erfahrung verwurzelt ist. Bluesmusik, die sich durch ausdrucksstarke Texte und emotionale Melodien auszeichnet, war ein kraftvolles Mittel zum Geschichtenerzählen und kulturellen Ausdruck.
3. Bessie Smith – „Downhearted Blues“
Bessie Smith, bekannt als „Kaiserin des Blues“, war eine der beliebtesten Bluessängerinnen der 1920er Jahre. Ihre kraftvolle Stimme und ihre emotionalen Darbietungen fanden beim Publikum in ganz Amerika Anklang. „Downhearted Blues“, aufgenommen 1923, war ein großer Hit und festigte Smiths Platz in der Musikgeschichte. Die ergreifenden Texte des Lieds und Smiths gefühlvolle Darbietung fangen die Essenz des Blues-Genres ein.
4. Blind Lemon Jefferson – „Matchbox Blues“
Blind Lemon Jefferson, ein Pionier des Texas Blues, war für sein komplexes Gitarrenspiel und seinen unverwechselbaren Gesangsstil bekannt. „Matchbox Blues“, aufgenommen 1927, ist einer seiner berühmtesten Songs. Jeffersons innovatives Spiel und sein rauer, ausdrucksstarker Gesang beeinflussten zahllose Bluesmusiker, die ihm folgten.
Der Aufstieg von Tin Pan Alley
Tin Pan Alley, der Spitzname der Musikverlagsbranche mit Sitz in New York City, spielte in den 1920er Jahren eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung populärer Musik. Songwriter und Komponisten produzierten eine Fülle von Musik, die in Theatern, im Radio und in Privathäusern im ganzen Land aufgeführt wurde.
5. George Gershwin – „Rhapsody in Blue“
George Gershwin, ein Komponist und Pianist, war eine zentrale Figur in der Welt von Tin Pan Alley. Seine Komposition „Rhapsody in Blue“, die 1924 uraufgeführt wurde, ist ein bahnbrechendes Stück, das klassische Musik mit Jazzelementen verbindet. Das ikonische Klarinettenglissando am Anfang des Stücks und seine reichen, mitreißenden Melodien haben es zu einem bleibenden Klassiker gemacht.
6. Irving Berlin – „Puttin‘ on the Ritz“
Irving Berlin war einer der produktivsten und erfolgreichsten Songwriter des 20. Jahrhunderts. „Puttin‘ on the Ritz“, geschrieben 1927, ist ein Paradebeispiel für Berlins Talent für eingängige, einprägsame Melodien. Das Lied, das den Glanz und Glamour der High Society feiert, wurde sofort ein Hit und wurde im Laufe der Jahre von zahlreichen Künstlern gecovert.
Die Harlem Renaissance: Ein kulturelles Erwachen
Die Harlem Renaissance war eine kulturelle und künstlerische Explosion, deren Zentrum der New Yorker Stadtteil Harlem war. Diese Bewegung erlebte eine Blütezeit der afroamerikanischen Kultur, einschließlich bedeutender Beiträge zur Musik.
7. Fats Waller – „Ain‘t Misbehavin‘“
Fats Waller, ein Pianist, Komponist und Entertainer, war eine Schlüsselfigur der Harlem Renaissance. „Ain‘t Misbehavin‘“, das Waller mitschrieb und 1929 aufnahm, ist eines seiner langlebigsten Lieder. Sein verspielter Text und seine mitreißende Melodie fangen den Geist des Jazz-Zeitalters ein und sind bis heute beliebt.
8. Ethel Waters – „Dinah“
Ethel Waters, eine vielseitige Sängerin und Schauspielerin, war eine prominente Persönlichkeit während der Harlem Renaissance. Ihre Aufnahme von „Dinah“ aus dem Jahr 1925 zeigte ihren dynamischen Gesangsstil und ebnete den Weg für afroamerikanische Frauen in der Unterhaltungsindustrie. Waters‘ Interpretation des Liedes wurde ein großer Hit und unterstrich ihre bedeutenden Beiträge zu Jazz und Blues.
Der Einfluss des Vaudeville
Vaudeville, eine beliebte Form der Varieté-Unterhaltung, war in den 1920er Jahren eine wichtige Plattform für Musiker. Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund brachten ihre Talente auf die Vaudeville-Bühnen und erreichten ein breites Publikum.
9. Al Jolson – „Swanee“
Al Jolson, bekannt als „der größte Entertainer der Welt“, war ein Vaudeville-Star, dessen Auftritte von seiner dynamischen Bühnenpräsenz und kraftvollen Stimme geprägt waren. „Swanee“, geschrieben von George Gershwin und Irving Caesar und 1920 von Jolson aufgeführt, wurde zu einem seiner Erkennungslieder. Sein schnelles Tempo und sein eingängiger Text machten es zu einem Favoriten des Varietépublikums.
10. Eddie Cantor – „Makin‘ Whoopee“
Eddie Cantor, ein weiterer Varieté-Star, war für sein komödiantisches Talent und seine musikalischen Darbietungen bekannt. „Makin‘ Whoopee“, geschrieben von Walter Donaldson und Gus Kahn und 1928 von Cantor vorgestellt, ist eine humorvolle Darstellung der Höhen und Tiefen des Ehelebens. Der clevere Text des Lieds und Cantors charismatische Darbietung machten es sowohl auf Varietébühnen als auch in frühen Radiosendungen zu einem Hit.
Fazit: Das Erbe der Musiker der 1920er Jahre
Die 1920er Jahre waren ein transformatives Jahrzehnt für die Musik, geprägt von Innovation, kulturellem Austausch und der Entstehung neuer Genres und Stile. Die Musiker und Lieder dieser Ära legten den Grundstein für die moderne Musik, beeinflussten zahllose Künstler und prägten die Zukunft der Branche.
Vom gefühlvollen Blues von Bessie Smith bis zum anspruchsvollen Jazz von Duke Ellington wirkt das Erbe der Musiker der 1920er Jahre bis heute nach und erinnert uns an eine Zeit, in der Musik eine mächtige Kraft für Veränderung und Ausdruck war.